Творчеството на Тайеб Мехта е един от най-впечатляващите примери за изкуство, което не само отразява социалната действителност, но и предизвиква размисъл и съпричастност. Роден през 1925 година в малко село в западния индийски щат Гуджарат, Мехта е израснал в контекста на една от най-трудните епохи за Индия. След като завършва известното училище за изкуства J. J. School of Art в Мумбай, той става част от Прогресивната артистична група, създадена след независимостта на Индия и насилието, произтекло от Разделението на страната.

През 1959 година Мехта заминава за Лондон, но се завръща в Индия през 1965 година, когато получава награда на първото Триенале на страната. През същата година получава и стипендия от Фондация Рокфелер, която му позволява да посети Съединените щати. Работата му е включена в изложбата "Изкуство сега в Индия", организирана от Изкуствения съвет на Англия. Освен живопис и рисунка, той се занимава и с кино, като печели награди за късометражния си филм "Кудал".

В годината на стогодишнината на Мехта, две значителни събития отбелязват неговото наследство. Първото е голяма ретроспектива в музея за изкуство "Киран Надар" в Делхи, а второто е продажбата на неговата творба "Свързан бик" за 7.27 милиона долара, което я прави втората най-скъпа работа на съвременен индийски художник, продадена на аукцион.

През годините Мехта често остава в сянката на комерсиалния успех на своите съвременници от Прогресивната артистична група. Въпреки това, ценността на неговите произведения значително нараства в последните години. В статия от 2010 година, писатели Мукти Хайре и Даниел Уадвани отбелязват, че продажбата на картина на Мехта през 2005 година на аукцион в Кристис за 1.6 милиона долара е поставила нов рекорд.

Неговото по-късно абстрактно творчество привлича особено внимание и интерес, като само няколко стотин от картините му са оцелели до днес. Мехта унищожава много свои произведения, които не смята за достойни за показване. Редките му платна несъмнено допринасят за покачването на цените им и свидетелстват за растящото признание на уникалния му стил.

Изкуствоведът Ребека М. Браун предлага обяснение за увеличаващата се популярност на Мехта, свързвайки я с Фестивала на Индия в Съединените щати през 1980-те години, който служи като инструмент за политическо и икономическо сътрудничество между двете държави. Тя описва творбите на Мехта като знаци на съвременна чувствителност, свързани с модернистичните ангажименти.

В контекста на индийския модернизъм, изкуствоведът Р. Сива Кумар подчертава различията между западния и индийския подход към модернизма. Според него, индийският модернизъм приема промяната чрез асимилация на чуждото, вместо да отхвърля миналото. Мехта използва мотиви като падащия човек и свързания бик, за да изрази лични чувства и опитности.

Фигурата на богинята също играе роля в по-късните му творби. Въпреки че Мехта е израснал като мюсюлманин, той избира да изобразява хиндуистки фигури, което е отражение на влиянието на експресионизма и хуманистичния светоглед. Неговите изображения на богинята Кали предизвикват силни асоциации с насилие и мощ.

Мехта сам описва разликата между предмета и съдържанието в изкуството, подчертавайки, че съдържанието е емоционалният отговор на наблюдателя. Тази универсалност в съдържанието вероятно е това, което продължава да поддържа интереса към неговото творчество и до днес.